HOW TO COOK A VINCENT

Genio

2011-12-09T12:57:00.001+01:00

White Sofa Radio Show - Vincent [2011]

2011-10-27T11:29:00.000+02:00

Afternoon At The Rooftops [2011]

2011-09-16T16:53:00.000+02:00

Por fin llegó el día, estamos encantados de compartirlo con vosotros:

ohvincent.bandcamp.com

Myspace

2011-09-06T12:57:00.004+02:00

Puesto que no nos gusta hemos decidido dar de baja nuestro perfil de myspace. Sabemos que ello no será molesto para ninguno, puesto que myspace es molesto en sí mismo.

Última hora sobre "AFTERNOON AT THE ROOFTOPS"

2011-08-23T11:36:00.002+02:00

Queridos amigos de Vincent:

Podemos afirmar que, finalmente, y tras un año de dura pelea con él, Afternoon at the Rooftops, la tercera grabación del cuarteto, estará disponible para su descarga gratuita en esta misma web algún día de la primera semana de Septiembre.

Ésta será la portada (pinchando la tenéis en mayor tamaño y detalle):

El disco se compondrá de 6 cortes en este orden:

1. Guests (Visiting Your Home)

2. Roof Song*

3. A Whale's Backbone
4. White Sofa Radio Show
5. The Memories of Boys and Girls
6. Soaked Dress**

(*featuring Steve Reid playing the trumpet)
(**featuring Charles Olson reading a poem)

Estamos ansiosos de compartirlo y de que podáis escucharlo. Esperamos vuestras opiniones sobre el disco por dónde quiera que queráis colgarlas...

Un abrazo,
Vincent

¡On vacations!

2011-07-14T17:29:00.001+02:00

Ciertamente, hay inactividad. Nos hemos ido de vacaciones y eso se nota. Os podemos decir, eso sí, que el calor está siendo asfixiante y que no nos olvidamos de que tenemos una serie de canciones grabadas en cassettes para publicar proximamente. Nos hemos puesto una nueva fecha: tiene que salir antes de Septiembre. ¡A ver si esta vez puede ser!

Por otro lado, estaremos pendiendes de la web, subiendo y comentando algunas cositas... es momento de redactar un nuevo Vital Pill...

Jaime Bailón

2011-06-16T10:45:00.000+02:00

Dos crónicas...

2011-06-14T18:17:00.000+02:00

... de Musikorner y Surfer Rosa! Esperamos que, los que fuistéis a Barcelona o a Madrid, disfrutaráis lo mismo o más que nosotros del fin de semana.

LE COOL recomienda los Showcases Musikorner

2011-06-09T20:00:00.000+02:00

AQUÍ

Quién quiera venir, todavía quedan entradas aunque os sorprenda...

Entrevista en Surfer Rosa

2011-06-04T18:13:00.001+02:00

¡Nueva entrevista en Surfer Rosa con motivo de los Showcases Musikorner! ¡Aquí!

Las entradas pueden comprarse anticipadamente aqui para Moby Dick (Madrid) y Barcelona (Sidecar)

How to Cook a Song

2011-06-01T21:18:00.001+02:00

Vincent - Componiendo Salt Lake from Carlos Bueno on Vimeo.

Ansiosos por nuestro viaje a Barcelona, nos llega esto. Esto en cuestión que os dejamos hoy es un comienzo de documental, un mini-documental, que con sumo cuidado, delicadeza y gusto nos ha hecho Francisco M. Torralba de Lara, amigo y director. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotros!

Vincent se va a Barcelona y vuelve...

2011-05-16T16:28:00.003+02:00

Qué ganas, qué ganas...

pueden comprarse aqui las entradas anticipadas para Moby Dick (Madrid) y Sidecar (Barcelona)

¡PopTest de AstruduPOP!

2011-05-16T16:26:00.002+02:00

¡Aquí! ~~Nos han puesto una foto de unos suecos~~ [ahora ya salimos nosotros, una foto simpática], pero bueno, la entrevista está maja... ¡creemos!

I'm really scared when I kill in my dreams

2011-04-21T12:23:00.000+02:00

by Kim Gordon

In the spring of 1981 the rock group Public Image Ltd. (PiL) played at the Ritz in New York. That club's movie-scale video screen, which functioned as a barrier and was used to create or motivate the crowd's reaction, was the center of the performance. PiL's three members were projected on the screen, both as shadows (they were lit from behind for the video cameras) and as a video picture. A giant image of John Lydon's face, laughing, appeared, larger than the Wizard of Oz. He began singing, and then the live image was changed to a pre-recorded tape of a demented commercial rock video. Furious at the ghostlike, ritualistic silhouettes of the group behind the screen—instead of, as usual, directly in front of them—the crowd constantly interrupted the music. They barraged the screen with bottles, finally tearing it down. The group hadn't intended to cause a riot; in their words, they were trying something new. They did not want to mechanistically continue the learned role of rock entertainers. As PiL's Keith Levene remarked in an interview in ZigZag magazine in August 1981, "You're more honest putting on a video or sending a video round to do 30 dates, rather than sending a band around to do it ... You're standing up there and saying 'after you've bought my album for so many pounds and heard how great we are now you can stand in front of us and see how great we are....'" PiL has since returned to conventional rock performance.

It is almost necessary for a working rock band on the club circuit to have a booking agent and/or manager. If a club owner deals directly with the band involved, and not with a business peer, then less money is likely to be offered. The large rock clubs in Manhattan all have basically the same policy of dealing with bands. Some of these are real showcases and some are just facades. Mailings are sent out for special evenings; these nights are not actually special, but they do give the appearance of being playgrounds for the art world, thus luring the non-art world to a supposedly chic event for which they will pay. (As in past movements of the avant-garde, these clubs appropriate the "law of assemblage" in the sense that the "real world" and the "art world" become layered.) In order to maintain an elite aura the clubs also offer their space for "art night" parties or video and film parties which are invitational only. By constantly renovating, opening up new floors and redecorating, each club vies for the position of "favored art club," as a yet newer alternative to the art world's alternative spaces. It seems to be what the art world wants. And on the flip side, the video/music nights at the official "alternative spaces" are designed to replicate the lounge atmosphere of the clubs, with monitors and cushions dispersed informally throughout the rooms. Thus symbiotic relationship has almost become a formula for a certain kind of success in both the art and the club worlds.

The club atmosphere does as little for the art that's "crossing over" as it does for the bands, and tends to subordinate the art to the place itself. Even a vision as personal as Jim Fouratt's when he did the booking at another New York club, Danceteria, can quickly turn into exploitive packaging. The support he gave American bands (with a concentration on local, New York City bands), instead of following the safer policy of booking touring English bands, actually did create an alternative club situation for a short while. His notion of art in clubs—as exemplified by this attitude toward the music—did not merely treat art as interior decoration, but allowed art to maintain a certain integrity. The main attraction in the lounge-style clubs is a sort of skyscraper-style sexual voyeurism set up by projections, on different floor, of different eras and stylized "lifestyles."

Whereas in the club scene of the past there have been what were called "Fuck Rooms," now the atmosphere in clubs is often designed to be more one of sublimation, to the point of a sterility that has become a new sort of non-sexual eroticism. The notion of resistance—the withholding of contact between people—is a common state in current clubs. Their atmosphere designs distance—from the art, the music, the other people, and oneself. The use of mirrors elaborates the already present narcissism, and individuals become spectators of themselves. Video monitors are standard design apparatus; the images are there to sustain the customers, as business dealings become mingles with fantasies—sexual, career, or otherwise. The lounge atmosphere makes the clientele feel at home or at the home of someone wealthy, creating a comfortable extravagance typical of small, exclusive private clubs. The images shown on the videos are more or less unseen, and function much like televisions left on. In his discourse on the disappearance of the tragic as caused by the disappearance of the subject in art, and its subsequent reappearance, Manfredo Tafuri states, "The experience of the 'tragic' [in this century] is the experience of the metropolis ..." "The 'intensification of nervous stimulation' induced by the rapid crowding of changing images, the sharp discontinuity in the grasp of a single glance, and the unexpectedness of onrushing impressions,' were interpreted by [Georg] Simmel as the new conditions that generate the blase attitude of the individual of the metropolis...." (from Architecture and Utopia: Design and Capitalist Development, 1976.) Unlike a decadent "Great Gatsby" lifestyle, these people all pay $5.00 to $15.00 for their pleasure and sexual entertainment. The majority of the bands booked play accessible Dance Oriented Rock.

When you're actually on the stage after dealing with the "rock 'n' roll bullshit" and noticing how the disco sound system is so much louder than the one you're playing through, you pray your instruments don't fall apart and you begin to play. You forget about everything else in the world. You forget how much the pay is and that you're not really playing for enthusiastic young kids but for bored young adults—and it becomes a challenge to try to move them, blow their brains out, put some edge into the atmosphere by using what is now a technologically primitive social tool, the electric guitar.

The club is the mediator or frame through which the music is communicated. The band literally plugs into the technology of the club in order to magnify the sound, turning a possibility into actually, making what is heard by the musicians themselves accessible to an audience. People pay to see others believe in themselves. Maybe people don't know whether they can experience the erotic or whether it exists only in commercials; but on stage, in the midst of rock 'n' roll, many thing happen and anything can happen, whether people come as voyeurs or come to submit to the moment. As a performer you sacrifice yourself, you go through the motions and emotions of sexuality for all the people who pay to see it, to believe that it exists. The better and more convincing the performance, the more an audience can identify with the exterior involved in such an expenditure of energy. Performers appear to be submitting to the audience, but in the process they gain control of the audience's emotions. They begin to dominate the situation through the awe inspired by their total submission to it. Someone who works hard at his or her job is not going to become a "hero," but may make just enough money to be able to afford to be liberated temporarily through entertainment. A performer, however, as the hero, will be paid for being sexually uncontrolled, but will still be at the mercy of the clubs and the way the media shapes identity. How long can someone continue to exert intensity before it becomes mannered and dishonest?

The notion of merging avant-garde and popular culture (multimedia technology) by an artist is found in its most successful form in Laurie Anderson's recent performances. The position that Anderson represents, as one who has transcended the isolation of the art world, involves a different kind of heroics from that of the rock 'n' roll persona, who represents, even if mythically, a sense of real sexuality, real life or death. Anderson's androgynous appearance and mechanical voice create an impression of organized perfection, expressing the ideal as nonsexual. She has created her own atmosphere of mastering and mimicking a technology that is usually mystifying. Wherever she performs, she accomplishes what clubs cannot; she manipulates the audience by the unseen, creating moments that change and move along effortlessly. As in the multimedia presentations of religious organizations and corporate business, Anderson's seduction suggests, "Sit back and relax, don't think, let us do it for, let us show you how." She is identifying with a higher order of technology-power. The technology that creates the conveniences for a certain kind of "survival" (and with that the appearances of life—eroticism, pleasure) within the commodity system is available to scientists, corporate advertising, and other commercial media, but not to artists. In an effort to attain the same degree of authority as that achieved through a technological seduction, the original intent of the art/artist is exchanged for the "other's" ends, that is, for the appropriation of people.

Elvis Presley, Eddie Cochran, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Sid Vicious, Darby Crash, and Ian Curtis all died for our sense of "heroics" as opposed to Anderson's conceptual representations of neo-heroics. Using their egos to shape the music—in some cases believing in their media-created image and in others shaping the image themselves, whether or not they believed it—they used that image to destroy, within their own framework, the standard of what had gone before, giving rise to new forms. The audience paid to see them do this, as well as to witness the destruction of the artists' own lives—the illusory freedom becoming an actual freedom....

Publicado en 1983 para Artforum

Vital Pills [Nº6]: Slowdive - Souvlaki (1993)

2011-04-20T18:32:00.005+02:00

Hace ya algún tiempo que no publicábamos un Vital Pill. No es éste un mal momento para recuperar uno de los discos a los que, por algún misterio irresoluble, uno vuelve una y otra vez. Y el gran problema (no sé si es un problema o eso hace del disco un maravilloso "secreto") es que este disco nunca dejará de ser un tapado de la historia musical de los noventa. Nada más y nada menos que un tapado por el Loveless de My Bloody Valentine. Pero vale la pena puntualizar: aunque la base sonora sea la misma, lo que ocurre dentro de este disco (el mejor disco de shoegaze con el arriba mencionado) es muy distinto del otro.

El otro día veníamos (los Vincent, sí, a la vuelta de la entrevista en Radio 3) hablando del primer corte de este disco. Comentábamos que desde hace algún tiempo, con cada corte que nos fascinaba del grupo que fuera, lamentablemente, tendíamos a destriparlo: a buscar el secreto que esconde bajo el todo para saber qué ocurre dentro de esa canción. Comentabamos que con "Allison" (que en ese momento sonaba en el coche gracias/por-culpa-de un disco variado antiguo que rondaba por ahí) renunciábamos a hacer eso. Y era una renuncia a varios niveles ya que no es sólo la sensación que da el disco de dejarse llevar, de dejarse arrastrar, era la que daba fuerza al corte y al disco, sino que era necesario no saber que demonios pasa ahí para poder seguir disfrutando del grandioso tema. Es decir, puesto de otro modo: el hecho de desentrañar su secreto hacía que supieramos (quién sabe por qué) que el secreto volaría lejos. Además, ¡qué no queríamos! (por otro lado, a ver quién sabe que pasa ahí dentro, exactamente).

En ocasiones, como verdaderas rarezas, hay discos que apelan a ideas directas, sinceras. Ideas que vienen señaladas en abstracto, que tienen que ver con cierto escapismo, con una nostalgia de algo indescriptible. A eso, este disco mezcla una sensación de quieto movimiento: básicamente, lo que nos parece que ocurre es que tiene que ver con un ambiente lisérgico relacionado, curiosamente, no con la mentira que se nos presenta para seducirnos sino con la verdad de un pasado imposible (o inexistente, quién sabe); apela a una nostalgia de lo no vivido. No es más que un ambiente alucinógeno: la nostalgia que siente un adolescente que sueña con que no habrá nada para él, que no habrá mundo que lo entienda (cuando yo describí este disco, More lo sabe (ya que lo conocí por su culpa), no podía dejar de ponermelo: apelaba a algo que no sabía que conocía que respondía dentro de mí); la nostalgia del que sabe que la vida se escapa cada día sin poder hacer nada. No es una barrera de sonido sobrecargado (como puede serlo My Bloody Valentine), es un flotar, un bucear. Esa sensación hace que sepamos que este disco siempre será emocionante, inagotable. Que nos recordará que fuimos jóvenes y que, si todavía disfrutamos con este disco, no está todo perdido.

Slowdive - Souvlaki (1993)

P.D. El link es de la edición americana. La británica original editada por Creation acababa con Dagger (corte 10). Existe también una edición especial por ahí con un segundo CD editada en el 2005.

P.D2. Aparte del video de Allison que hemos colgado (sí, de cuando en la MTV había música) aquí está también una versión para el R.U. todo chula.

P.D3. ¿Y por qué se llama así el disco? Respuesta: "According to interviews with the band, the album was titled after an explicit skit on the first album by telephone pranksters The Jerky Boys, containing the line: "My wife loves that Greek shit. She'll suck your cock like souvlaki." (Wikipedia)

Vincent / Tabacalera

2011-04-13T07:44:00.000+02:00

Photo by Caneda

Vincent thinks the venue at La Tabacalera was cool...

April OneOne

2011-04-07T08:03:00.000+02:00

Ai Weiwei - "Study in Perspective - Forbidden City"

To-morrow! Ta-bacalera!

1. Senior Living - Röyksopp - 5:11

2. Eight Legs - Vampire Hands - 4:01

3. See Birds (Moon) - Balam Acab - 3:48

4. Cold Lips - The Beets - 1:18

5. What's Happening In The City? - Zombie Zombie - 3:29

6. True Blue - Dirty Beaches - 2:55

7. Cassetto - NEU! - 1:49

8. Terrace Of The Leper King - William Tyler - 8:31

9. Smoke Ring For My Halo - Kurt Vile - 4:35
10. Lippy Kids - Elbow - 6:06
11. Diane - Amen Dunes - 3:15

April OneOne - How To Bear An Enourmous Hang-over (No Way)

VINCENT en la Tabacalera (el futuro más próximo)

2011-04-04T09:53:00.001+02:00

La Tabacalera
The MilesKm project

VINCENT en el Teatro Lara (el pasado más reciente)

2011-04-04T09:47:00.004+02:00

Photo by Damian Schwartz

Algunas críticas que hemos encontrado por la web del concierto en el Teatro Lara:
Musikorner
Muzikalia
C-cultural
Tanakamusic
YndYTV

Cats on fire + VINCENT

2011-03-31T12:11:00.000+02:00

VINCENT disfrutó muchísimo ayer. Os agradece a todos los que pudistéis venir ayer vuestra asistencia. ¡Esperamos volver a veros pronto!

Disco Grande - Una tarde con Vincent

2011-03-25T20:19:00.005+01:00

Pues sí, llegamos tarde (¡lo sentimos!)--- pero Julio Ruiz es un señor y espero que nos sepa disculpar. Podríamos poner todo lo que nos ha pasado hoy pero, en cualquier caso, estamos muy contentos de cómo ha ido hoy la cosa. Os dejamos el podcast y las palabras que aparecen en la página de Radio 3.

"Van a ejercer de teloneros de Cats on Fire el próximo 30 en el teatro Lara de Madrid y unos días antes se han pasado por el programa para ser entrevistados y dejarnos una g.a.t.o. para la posteridad. Tienen casi a punto la edición de su primer álbum que saldrá con la etiqueta Wake the foxes. Es la continuación a los dos EP's que se autoeditaron ("Square", en 2008 y "Watery green", un año más tarde) y siguiendo por el camino de bandas como Radiohead o Tortoise. El cuarteto Vincent-ellos se definen como noise-folk- nos estrenó cortes que aparecerán en "Afternoon at the rooftops". El programa arrancó con la convocatoria para el domingo de 16 a 18 en ese especial de 40º aniversario (el mismo día del cumpleaños) que contará con las actuaciones de Birdairplanes, The Ezra Beats y Nadadora. Recuperamos la música setentera de country-rock de Poco para avisar de que somos invitados en el "Toma 1" de Manolo Fernández este sábado. Asimismo sonaron Vivian Girls que este viernes empiezan su gira española e insistimos en la canción que abre lo nuevo (sale el 11 de abril) de Parade."

Guests (visiting your home)

2011-03-24T14:21:00.002+01:00

¡Estrenamos video nuevo!

Trabajo hecho por nuestro querido amigo Victor Martín Towfon

Vincent en Disco Grande

2011-03-21T11:40:00.001+01:00

¡Vincent tendrá el placer de hacer una entrevista en la que hablarán de la grabación de Afternoon at the Rooftops y del próximo concierto en el Teatro Lara además de tocar un par de temas en Disco Grande! ¡Este viernes 25, a las 16:00, en Radio3! ¡Atentos a las ondas!

Radio 3

2011-03-07T13:23:00.007+01:00

¡Disco Grande! Hablaron de Cuchillo y después, hacia el final, de Vincent---

Cats On Fire + VINCENT - 30 MARZO

2011-03-05T12:10:00.003+01:00

Vincent presentará Afternoon At The Rooftops (del que ya pudisteis oír un adelanto) el día 30 de Marzo en el Teatro Lara de Madrid. ¡Esperamos veros por allí!

30 marzo 2011
CATS ON FIRE + VINCENT
Teatro Lara
C/ Corredera de San Pablo, 15.
Madrid

February TwoTwo

2011-02-22T10:31:00.002+01:00

Photo by Charles Harbutt, New York 1963

Martes 22 de Febrero del 2011 en Madrid.Seguimos mezclando y grabando. Como compensación a nuestra lentitud una lista para pasar un buen rato./// Tuesday, February 22, 2011. Still mixing and recording. As compensation for our slowness we bring you a playlist to while away the time.

1. Crossing The Sand - The Alps - 3:29

2. Moon Deluxe - Andrew Cedermark - 4:46

3. Fooled Me - Sore Eros - 2:40

4. Are We Alright? - Lucky Dragons - 3:40

5. Great Sky Bear - Reading Rainbow - 2:39

6. Pure Unevil - Liars - 3:53

7. Lalita - The Love Language - 3:12

8. Nikki Don't - Royal Baths - 4:00

9: Closet Trash - Gray Goods - 2:00

10. What We Know - Pill Wonder - 2:53

11. War Fair - Highlife - 0:46

12. The Vast Structure Of Recollection - Mark McGuire - 8:01

February TwoTwo - Tail Fluke

AFTERNOON AT THE ROOFTOPS (ADVANCE)

2011-02-15T17:47:00.002+01:00

Por fin, podemos dejaros una muestra de lo que Afternoon At The Rooftops va a ser, la nueva grabación en la que llevamos trabajando desde el verano. Aprovechando el nuevo bandcamp y aunque todavía falta la postproducción del trabajo, no queríamos dejar pasar más tiempo para que cualquiera que quisiera pudiera escuchar en qué estamos embarcados en este momento de Vincent. ¡Esperamos que os guste! ¡Opinad! ¡Dejad comentarios!

How to tell a joke

2011-02-13T03:46:00.002+01:00

Matthew Herbert

2011-02-13T02:33:00.004+01:00

En ocasiones, uno, sin más, se queda en casa. Y no es pereza, ocurre que pueda ser cierto malestar insolente, de difícil descripción, imposible de describir. Inexplicable, al fin y al cabo. Acaba uno por aceptarlo, y termina por ponerse una copa. Sin saber muy bien cómo está escuchando música. Pero, y esto si es consciente, no es aquello que conoce bien, no es aquél disco, revisado y repasado, estudiado concienzudamente. Precisamente, tiende uno a escoger un disco que simplemente ha visto pasar, ha oído una ráfaga. Es un músico que conoce y aprecia pero no es ese un disco que realmente se haya parado a oír. Y ocurre que, de repente, ese disco se muestra en todo su esplendor, florece como por arte de magia, como por arte de birlibirloque. Y, entonces, corre a mostrarselo a todo el mundo, como si se negara a aceptar a que sea un secreto, aunque lo cuenta como si fuera un secreto.

Something is going on with the foxes

2011-02-10T19:16:00.003+01:00

WTF! Si señor--- ahora trabajamos por / para / con / a través de / desde Wake the Foxes!. Ojito a los grupos.

Nos enorgullece comenzar en este proyecto. Espero que se sientan orgullosos de nosotros también. Lo haremos lo mejor posible ;)

Pasen y vean; hablen de ello: http://wakethefoxes.com/

Gold Panda - Lucky Shiner

2011-02-07T11:56:00.002+01:00

El otro día lo hablamos y éste es posiblemente, para los miembros de Vincent, el mejor disco del año pasado. Siempre es difícil señalar uno de entre los que han salido este año pero, para nuestro gusto, este es el disco más redondo y más interesante que se editó.

Aquí os dejamos el link para escucharlo: Gold Panda - Lucky Shiner (2010)

Y aquí un soundcloud de el último EP que salió con "You", primer tema del disco:

YOU EP by Gold Panda

February OneOne

2011-02-02T10:19:00.001+01:00

Jenny Holzer - I Can't Tell You

1. Pancake - The Swirlies - 3:16

2. Crumble - Dinosaur Jr - 4:06

3. Three Years Ago Today - Built To Spill - 3:56

4. Peel - The Coctails - 5:13
5. History Lesson Part 2 - The Minutemen - 2:12
6. Eyesore - Women - 6:25
7. Winona - Drop Nineteens - 3:32
8. Double Dare - Yo La Tengo - ·:28
9. Starpower - Sonic Youth - 4:49
10. Summer Babe (Winter Version) - Pavement - 3:15
11. The Ballad (The International Robot Sessions) - The Saints - 2:23
12. That's What You Always Say - The Dream Syndicate - 3:13
13. Unsatisfied - The Replacements - 4:02

February OneOne - How To Be Like An American Teenager and Feel Bad About It (And Can't Tell Why)

Broadcast - Mind Bending Motorway Mix

2011-01-26T18:06:00.005+01:00

No quiero decir mucho. Hablar de Broadcast duele.

Trish's Mind Bending Motorway Mix by Abandapart

Recomiendo entrar en Decibel Tolls, blog que, como nosotros, no sabe que hacer para recordar a Trish Keenan. Cito lo que dice al respecto de esto que acabo de colgar (y de robar de su blog) de arriba:

"This was passed around the Broadcast message board yesterday afternoon:

Before she went to Australia Trish sent me a mix CD of bonkers pop music she compiled, I never thanked her. Its called Mind Bending Motorway Mix and I want to share it with you, please pass the link on, share it far and wide, its a little tribute to a (as a friend referred to her today) exhilarating woman, we’re all thinking about you James.
Sorry I don’t have a tracklist and to be honest I like it that way. I think its less about who you’re listening to on that compilation and more about the fact you are listening to something the Trish took time to select and compile for me and in turn yourselves."

Creo que es un mix cojonudo. Aunque a lo mejor no estoy siendo muy imparcial. Me da igual.

El setlist va como sigue:

1. Emerald Web - Flight of the Raven
2. Harumi - What a Day For Me
3. Truck - Earth Song
4. Mandy More - If Not By Fire
5. Tages - You’re Too Incomprehensible
6. Twice as Much - The Spinning Wheel
7. Tangerine Peel - Trapped
8. Twice as Much - Playing with Fire
9. Catharsis - Masq
10. Victor Jara - El Aparecido
11. Natty Bumpo - Theme from the Valley of Dolls
12. Koji Ueno - Professor Parsec
13. Fuat Saka - Atladm Girdim Baa
14. Carl Erdmann - Devil Worship
15. The Vampires of Dartmoore - Tanz der Vampire
16. Rock Revival - Venus 2038
17. Mark Charron - The Girls and the Boys

Pitchforkear no está tan mal después de todo

2011-01-24T13:49:00.006+01:00

Un par de cosas vistas en Pitchfork.com.

1. Información sobre Tomboy, el esperadísimo nuevo disco de Panda Bear (por lo menos para nosotros - nos mola su rollo): AQUÍ

2. Mixtape de Sonic Youth (nos han molado, a veces siguen molando - atención a la versión acustica de Starpower): AQUÍ

y 3. tema nuevo de Women (que siempre nos han molado - desde siempre de los siempres; y los conocimos antes que nadie: que nadie de los nadies):

January TwoTwo

2011-01-20T19:53:00.000+01:00

Photo by Jack Delano

One day without bad news should be nice...

1. News For Lulu - Sonny Clark - 8:33

2. Night In Tunisia - Jan Johansson - 5:25

3. A Light Reprieve - Ike Quebec - 5:20

4. Shabozz - Don Byas - 3:59

5. Pretty Memorie - Nat Adderley - 3:54

6. Song For My Father - Horace Silver - 7:18

7. A Trip - Chico Hamilton - 6:35

8. To Mickey's Memory - Chet Baker - 5:17

9. We Travel The Spaceways - Sun Ra - 3:24

10. The Sun - Alice Coltrane - 4:01

11. Moonlight In Vermont - Dorothy Ashby, Frank Wess - 5:23

January Two Two - Departures & Thumbs Up

[R.I.P.] Broadcast's Trish Keenan Dies From Pneumonia

2011-01-15T00:18:00.002+01:00

Nos despertamos hoy, 14 de Enero 2011, sabiendo que la inigualable y adorada cantante de Broadcast, Trish Keenan, ha fallecido por complicaciones derivadas de una neumonía que sufría desde hace ya dos semanas.

Se conocía la noticia por una nota de su sello discográfico pero se difundía rápidamente llegando incluso a la portada de El País.

Era nuestra intención verla en el próximo Primavera Sound, que también se ha hecho eco de la noticia, pero tendremos que contentarnos con sus discos.

Tender Button [2005]

Nuestro más sentido pésame a la banda, amigos y familiares.

Vital Pills [Nº5]: The Microphones - The Glow Pt. 2 (2001)

2011-01-14T13:39:00.006+01:00

Esta es la imagen primera que uno se encuentra cuando entra en la página que Phil Elverum (también escrito Elvrum, depende, principal miembro de The Microphones / Mount Eerie) ha contruido para su discográfica (y que no sólo es eso, cuando uno explora un poco por ella).

Parémonos un momento a mirarla. Un círculo, una casa iluminada por dentro y la noche: pone "Sun", pero no nos puede engañar, es la Luna. "The Moon": Tercer corte de The Glow Pt.2.

Un corte con una letra increíblemente larga. Tuve la suerte de hacerme con la reedición (bueno, lo regalé pero ahora lo tengo delante): mientras todas las letras del resto de los cortes no tienen más de 20-25 versos en el libreto, "The Moon" tiene alrededor de 300 versos (he empezado a contarlos por aquello de ser preciso cuando se habla de algo, pero me he rendido. Espero sepáis disculparme). Escuchando la canción hay que hacer verdaderos esfuerzos para poder entender la letra de esta canción de algo más 5 minutos ya que está bajo todo el resto de cosas que componen la canción que no la deja distinguir con claridad (especialmente el teclado, altísimo y en primera linea). De tan integrada que está la voz, no se entiende. Como algo que se vislumbra, como un brillo del que sólo vemos un reflejo, que nos llama.

Así es The Microphones. Así es, en particular, este disco. Se promete, se deja ver una parte, pero la realidad es que la mayoría es misterio, ha quedado ocultado y ya no se puede ver o no se entiende. Es más, no se podrá ver nunca porque sólo se nos ha entregado esa parte que es, por otra lado, la que debemos tener. Como en la fotografía, sólo podemos ver el perfil, algunas ventanas. Como cuando se acceden a los recuerdos: conseguimos extraer fragmentos separados, unidos por un continuo que suponemos, que se da por supuesto, pero que no puede ser reconstruido ni recordado. Los recuerdos son para Elv(e)rum, intuimos, casi la única fuente para construir sus letras y sus canciones. Y están escritas estigmatizadas por ese doble sentido de perdida y de reencuentro. Porque reencontrándonos con nuestro pasado, perdemos una parte de él ya que preferimos primar uno de los recuedos. Nadie dijo que sería fácil. Este disco tampoco lo es.

Quisiera transcribir la letra de "The Moon", dar una de esas claves de sentido. Pero entonces me acuerdo de que Elv(e)rum no nos entrega una letra, nos entrega una canción (además, imaginaos, qué pereza. La he buscado por internet pero ¡no está completa en ningún lado!). Nos entrega un todo, magmático de sentido. Nos interpela en ese lugar ambiguo de sentido, de sentimiento. Nos llama desde la oscuridad de la fotografía. O mejor dicho, sabe que estamos todos en la oscuridad y él, desde la luz del hogar (pleno de luz, como un Walt Whitman, puramente americano en su saber, que cree tener ciertas respuestas sobre algunas cosas: que tienen que ver con él mismo; porque pone "Sun"- a lo mejor, como diciendo que vive en el Sol confuso, deslumbrado de(l) sentido), desde el interior de la casa, nos llama. Pero sin querer asomarse demasiado para no perderse en ella; o puede que no nos llame (no nos llama a su encuentro) sino que nos diga que nos permite oír; o acaso simplemente escuchemos nosotros, inmiscuyéndonos. Siempre es difícil saber de las intenciones. En cualquier caso, lo que nos llega a nosotros que vivimos en el bosque, tras esas capas (la casa, el sonido saliendo desde la ventana, la oscuridad, la niebla: el sonido que nos llega salido de la casa), es su música como un río de magma, con todos sus ruidos.

The Microphones - The Glow Pt. 2 (2001)

P.S. Transcribiré otra cosa: la última página del libreto de la reedición disco en 2007, especialmente relevante para los que ya han oído el disco. O no tan relevante, pero que incide en cómo es este Phil nuestro:

INFORMATION

The original album was recorded between May 23rd, 2000 and March 23rd, 2001 at Dub Narcotic, Olympia, Wash., by Phil Elvrum, Karl Blau, Khaela Maricich, Kyle Field, Jacob Navarro, Eddy Blau, Dave Matthies, & Nate Ashley. (Most of those names appear only on "You'll Be In The Air".) It was recorded on a semi-functional 16 track with excellent microphones in a vast big-windowed room, usually early in the morning with no extra person pressing the buttons, running around in the room.

Some of the music on the bonus disc was recorded after March 23rd, 2001, though not long after. Jenn Kliese appears here.

The picture of the elefant in the forest was taken from the cover of what appears to be an antique Dutch cookbook titled "Calvé-Delft's Winterboekje". On the inside of the cover it seems to credit "Leo Visser" as the artist. I think I found it on the floor of the bookstore I worked at as a teenager, just the cover torn off, and kept it around. Of course it is used without permission. Who do you ask? Have mercy.

The music on the bonus disc was un-mixed January 31st 2007 at Dub Narcotic. Mastered by John Golden in California. All parts were made in the U.S.A.

Beck + Tortoise + Thurston Moore

2011-01-09T13:20:00.002+01:00

Siempre intentando cosas--- aunque no sé cómo de interesante son estas...

Lo que sí que mola es el aspecto de los videos.

Vincent en facebook

2011-01-07T12:57:00.001+01:00

Sí, ¡estamos en facebook!

exp etc

2011-01-06T03:25:00.003+01:00

Como todavía no tenemos blogroll ni nos hemos preocupado de averiguar qué es (porque somos catetos y vagos a partes iguales), aquí os mostramos otro blog verdaderamente excepcional. Parece hecho por unos portugueses: los delata que hablen de fiestas experimentales en Portugal y que los textos vayan escritos en portugués (los podremos criticar porque sus toallas pican, pero no por este blog, denso dónde los haya, en el cual un servidor ha tirado unas cuantas tardes).

En cualquier caso: mucho material y muy bueno. Mucha rareza de grupo conocido, y mucho grupo completamente desconocido de valor (lo que cabría esperar de un blog de música). Blogs así honran al resto de blogs que sólo pueden llorar y seguir intentando imitar a estos primeros.

¡Visitadlo! ¡Y descargad, malditos, descargad mientras podáis! ¡Free Internet (more or less)!

January OneOne

2011-01-04T15:06:00.000+01:00

Anish Kapoor

¡Primera lista del año!

1. Climactic Phase No.3 - Seefeel - 8:24

2. Juju - Mouse On Mars - 4:57

3. Berlin - Matthew Herbert - 4:41

4. New Amsterdam - Zola Jesus - 3:13

5. Halo 2 - Accelera Deck - 4:08

6. And When You Kiss Me - Former Ghosts - 4:28

7. Bad Day For Wasps - Disjecta - 10:21

8. Longlights - Blank Dogs - 3:57

9. Four Mounts In The Shade - The Radio Dept. - 1:50

10. Rattling Cage - Forest Swords - 3:49

January OneOne - We Came Down From The Dark Mountain

Keyboards Is Drunk

2010-12-24T12:40:00.001+01:00

Todos hemos querido, en alguna ocasión, surfear a un colega.

"NO more drag/darkwave/witchhouse/whatever , submissions. PLEASE. they're all shit." Este es el último post (Viernes, 17 de Diciembre) de este blog. Por otro lado, si vamos al día 18 de Abril, sábado, nos encontramos un post que reza: "Darkwave, Witch-house, Gothic Chillwave// whatever" haciendo un pequeño recorrido por lo que él recomienda del género. Este blog está construido por esos conflictos. Y los hace patentes. Y, además, es un blog que critica abiertamente en términos de juicios de valor (lo cual lo hace poco profesional (sobran los profesionales, ¿verdad?; ¿no están todos en el paro?) pero consigue ser especialmente divertido).

Es verdaderamente un blog muy recomendable para encontrar cositas extrañas: es un pequeño mundo para encontrar rarezas de interés (y muchas que son mierda, como bien dice el post con el que comienzo este post). Y luego está lo no tan extraño que simplemente es música alternativa/independiente (aj, qué fácil es odiar el subgénero que se tiene que combinar con otro subgénero (los dos subgéneros especialmente vagos) para que tenga sentido y se complete: es la victoria de la imprecisión).

Lo que este blog nos enseña a nosotros amantes de la música experimental es que el experimento PUEDE salir mal. Y que no pasa nada: luego, así, podremos destripar el experimento o el grupo. Esto no son mas que cosas que pasan.

Ah, bueno, y feliz navidad.

Keyboards is Drunk

December OneOne

2010-12-15T13:00:00.001+01:00

Franz Kline: "If you meant it that much when you did it, it will mean that much."

1. Union Dusk - Loscil - 5:02

2. Winter Of Frozen Mornings - The Tower Recordings - 2:39

3. If - The Flaming Lips - 2:05

4. Dust Of Butterflies - Cul de Sac - 9:55

5. Guilt's Tune - Peter Broderick - 4: 28

6. Drinking Dirty Water - Lucky Dragons - 0:50

7. On A Train - Tv On The Radio - 15:55

8. The Wrote & The Writ - Johnny Flynn - 4:07

9. Slow Dance - John Coltrane - 5:25

10. Fog - Radiohead - 4:05

December OneOne - Stay awake child! This is your goodnight tale!

Genios anónimos

2010-12-14T13:07:00.001+01:00

Caribou

2010-12-13T12:31:00.003+01:00

Superada la resaca de uno de los mejores conciertos vistos por nosotros en mucho tiempo, colgamos un reportaje hecho por El País y una crítica del concierto por Mondosonoro. Todo el que estuviera allí sabe de lo que hablamos, y de lo que hablan.

De izquierda a derecha: Vincent, Dan Snaith, Vincent, Atilano.

Destellos en el agua

2010-12-10T16:42:00.010+01:00

Tú eres la imagen del Amado, ¡sumérgete en ti mismo!

en tu interior y en tu exterior hallarás lo que es íntimo

y lo que es externo.

Diwän de Maqrebi

Jeff Buckley está sólo en el escenario; es la última canción del concierto en la sala Metro de Chicago, el 13 de mayo de 1995, y sus compañeros se han retirado para que pueda establecerse la completa comunión entre el artista y su público.

La canción elegida para cerrar el concierto es, como no podía ser de otra manera, el "Hallelujah" de Leonard Cohen. Todos los registros en directo de Jeff, o al menos los conocidos públicamente, terminan con variaciones sobre este mismo tema [...] como si de hecho después de tocarlo le fuera imposible decir nada más, cantar nada más: tal es la intensidad de la energía allí desplegada, tal es su entrega, su inmersión total en la música. [...]

Allí absorto, como olvidado de la presencia del público, Jeff Buckley parece encontrarse inmerso en un auténtico ejercicio de interpretación contemplativa: y uno no puede dejar de pensar en su fascinación por el gran maestro qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, y toda esa escuela musical de origen sufí en la que se trataba de, mediante el canto, alcanzar una iluminación religiosa cercana al trance místico. [...]

La voz de Jeff sube y baja, hace requiebros, desciende a sonidos casi guturales, asciende a angelicales falsetos, se desliza por los meandros del espíritu, se lanza confiada, sin guía, hacia las profundidades abisales de una melodía desconocida y vuelve a aparecer siempre triunfante, brillante, hermosa, segura de sí tras haber vislumbrado las puertas del cielo en un eterno sostenido, ese acorde secreto que David tocaba para satisfacer al Señor, según la letra de Cohen: más allá de la fortaleza o debilidad de su propia fe, Jeff Buckley logra alcanzar, cantando esta canción, el momento inconmensurable de la gracia.

Fragmento extraído de

"Destellos en el agua" de Gabriel Villota Toyos,

2010, Melusina (www.melusina.com)

Grace [1994] - Jeff Buckley

On Fillmore - Master Moon

2010-12-08T13:47:00.000+01:00

Glenn Kotche/ Darin Gray

Atlas Sound - Bedroom Databank

2010-11-30T15:38:00.004+01:00

Bradford Cox haciendose el interesante

Somos grandes fans de Atlas Sound y de Deerhunter (aunque no nos acabe de convencer su último disco -no nos convence nada aún a pesar de todas las críticas buenísimas que se ha llevado-) y no podemos entender de dónde saca material este tipo:

Ha colgado 4 discos (Bedroom Databank vol.1, vol.2, vol.3, vol.4) en su blog (por cierto, Sony al parecer le obligó en un primer momento a quitarlos -no se entiende por qué, no lo entiende ni él-). Yo todavía sólo he comenzado a escucharlos pero no salgo de mi asombro--- ¡acaba de sacar disco con Deerhunter! ¡y ahora esto! ¡para ya, hombre! Mejor, ¡no pares! Pero, ¡no nos dejes en tan mal lugar a los demás que humildemente intentamos grabar unos temillas!

Decrepit Tapes

2010-11-30T15:00:00.001+01:00

Uno de esos blogs en los que pasar mucho tiempo. Se le ve especialmente aficionado a los 90 aunque él hable de "Weirdo, Lo-fi & Fringe Music" (¿fringe music?). Probablemente encuentres aquí ese disco dificilillo de esa época, o algún directo que estabas buscando. Vale la pena descargarse todo lo que no se conozca: como mínimo será un disco interesante...

November TwoTwo

2010-11-23T15:02:00.001+01:00

Hans-Peter Feldmann

1. Slow Motion - Panda Bear - 4:26

2. She Just Likes to Fight - Four Tet - 4:34

3. Bowls - Caribou - 6:21

4. Moon Jam - White Hinterland - 4:22

5. Mirando (Animal Collective Remix) - Ratatat - 9:57

6. Snow & Taxis - Gold Panda - 4:40

7. Needles - So Percussion, Matmos - 6:01

8. First Date - Toro Y Moi - 2:44

9. Moan (Mikael Simpson Version) - Trentemoller - 3:19

Spotify List - November TwoTwo

NEU!

2010-11-18T13:01:00.001+01:00

Música: Neu!
Album: Neu! [1972]
Canción: Hallogallo

"Halligalli" viene a ser en slang Alemán algo así como "fiesta salvaje", mientras que "hallo" es (presumiblemente) "hola".

Regarding Vincent's Endless Recording Sessions

2010-11-10T17:47:00.002+01:00

Con algún retraso, LA COSA va llegando a su fin. Empezaremos a colgar alguna cosa en el blog, para que opinéis y (si acaso) disfrutéis de la novedad. Y, por supuesto, para que no penséis que hemos estado todo el día emborrachándonos en el local de ensayo--- // With some delay, THE thing is coming to an end. We will start posting some stuff in the blog, so you can make opinions and (if it is the case) enjoy the advance. And, of course, so that you don't think we have been getting drunk all day at the rehearsal room---

¡¡Molaaa!!

2010-11-09T01:03:00.001+01:00

¡Poned unos buenos altavoces y entrad aqui! ¡Menuda guapada!

Animal Collective - The Purple Bottle

2010-11-08T12:20:00.003+01:00

Siempre se habla de Panda Bear pero ¡ojo!: aquí, Avey Tare... Y me juego lo que queráis a que The Geologist y Deakin (solo hay que ver la produccion del disco en solitario de Avey Tare que, por cierto, es buenísimo) son la caña de la montaña--- además, este disco y esta canción son increíbles.

Drawing Mountains

2010-11-06T21:17:00.003+01:00

Otro interesante blog: Drawing Mountains: "aqui encontraréis una gran variedad de buena música post-rock, electrónica, experimental, idm, ambient, y toda aquella que pienso deberiais escuchar, de esta manera dar una mayor atención a estas bandas que bien se lo merecen. Mientras...disfrutad de la música, "pillaos" el disco e ir a los conciertos de esta manera apoyaréis a vuestros grupos y artistas."

Pues eso. Pero mientras tanto, visitad este blog. No es un blog de rarezas (que es lo que nos entusiasma), pero siempre hay cosas jugosas...

November OneOne

2010-11-01T14:40:00.001+01:00

Duchamp

1. Repeating Angel - Abe Vigoda - 6:08
2. Snakes And Tea - Metallic Falcons - 2:53
3. 1928 - Califone - 4:30
4. The Salary - Sz - 4:40
5. City of Gold - Hrsta - 2:46
6. Scar Tissue - Richard Skelton - 1:56
7. Island, IS - Volcano Choir - 4:09
8. Windows Close - Silk Flowers - 2:45
9. Ancestress Moon - Robedoor - 4:36
10. Deep Blue - Bowery Electric - 4:19
11. Dark Secrets Look For Light - Piano Magic - 4:52
12. Day Dreams - Del Shannon - 2:18

November OneOne - "Sing Shadows Of You, But It's Only, Only A Daydream That I Dreeeeeeam"

Vital Pills [Nº4]: Low - I Could Live In Hope (1994)

2010-10-29T18:27:00.008+02:00

No pensaba que fuera a ser este el siguente "Vital Pills". El slowcore ha tenido gran repercusión sobre la música, sí, y además éste es un gran disco, casi el emblemático, si es que tiene que haber uno. Grande, grande. Y con los "Vital Pills" la gracia es que no fueran tan conocidos aunque, para nosotros, sean clásicos. Pero escuchándolo esta tarde, recordando lo que significa este disco (lo que significa también a un nivel personal, porque este disco celebra (sí celebra, a su modo, pero celebra) lo personal, la soledad), debía redactar algo sobre él. Y antes de redactar nada más, voy a lo que ya se ha dicho.

Comenzaré por remitirme al excelente artículo de Jaime Capitel para la revista Despalabro y el punto que le dedica a Low (La pulsión oceánica de Low), que se relaciona con lo que puede llegar a significar este disco a un nivel personal: "Una forma igualmente genuína de afirmar que la música permite emprender viajes, o anotar rutas, o marcar rumbos, es la que la entiende como banda sonora de la propia vida. [...] [A]lgo hay de cierto en considerar la escucha privada como un marcador emotivo de la propia vida. Lo mejor de todo es que no hace falta incluir ningún elemento narrativo: basta con una cierta consistencia biológica, pulsional, emotiva.[...] ¿Por qué motivo la música de Low conecta tan inmediatamente con lo anímico?" Y es que ¿quién no se ha sentido embriagado (qué digo), emborrachado por cortes como "Lullaby"? ¿Por qué podemos ser tan endemoniadamente aseverativos con grupos como Low y no estamos tan seguros de poder decir lo mismo, en otro sentido o forma, sobre otros grupos?

Es que de esta consistencia de la que habla Capitel no se puede encontrar ningún resquicio por el que poder criticarles. Es esta solidez la que les ha llevado a, prácticamente, fundar un subgénero, el Slow-core, que sin duda ha dado a luz numerosos hijos valiosos pero, en ningun caso, tan buenos como Low. La conexión con lo anímico se da por la absoluta certeza de que todos los temas de discos como I Could Live In Hope están fundados sobre la misma premisa. Una premisa difusa que tiene que ver con la melancolía, con la soledad, con el extrañamiento. Y sabemos que conecta tan inmediatamente por la honradez de esta premisa que se puede perseguir en cualquier matiz y detalle del disco. La sencillez de las letras (sencillez en cuanto a longitud: de lo hondo que calan difícilmente se pueden encontrar palabras) dan fe de esta honradez: "It's not enough/ There's not enough for two/ Sarah, you are lazy" es casi el total de letra que se da en "Lazy" tema de 5 minutos y medio. La melancolía está generada por esa lasitud, esa lentitud interminable, que absorbe al oyente. Porque su melancolía no está forzosamente anclada a la tristeza sino, como indica Capitel, al viaje: un viaje asombroso y emocionante a traves del espacio sonoro, de lo que él llama Soundscaping. Y lo mismo con el sonido del disco que también participa de esta honradez de la soledad, del viaje: la bateria reducidísima que remarca la sencillez de los temas, embriagados por un sonido de guitarra que prácticamente no varía y la líneas largas y repetitivas del bajo. Un sonido sin dobleces y, por eso profundo. Y ese viaje se torna asombrosamente irrepetible cada vez, porque, en esencia, es el mismo viaje al que nos invita My Bloody Valentine, o cualquier grupo de Dream-Pop o Shoegaze, pero desnudo y empapado hasta los huesos.

Todavía tengo que encontrarme a la persona que, oyendo este disco entero, no caiga rendido, agotado y tocado bajo el embrujo del que uno es copartícipe cada vez que tiene una tarde (casi mejor, una noche) para escuchar este disco.

Low - I Could Live In Hope (1994)

[Recomendamos encarecidamente que si podéis veáis el documental que se hizo no hace mucho de Low: You May Need A Murderer. Los que sois ya fanáticos de Low acabaréis entendiendo muchas cosas. Los que estáis escuchando Low de primeras, seguiréis sin entender nada. O viceversa. Quién sabe.]

¡Oh!

2010-10-25T01:31:00.002+02:00

Broadcast estará en el Primaverasound 2011

Microphones In The Trees

2010-10-23T16:04:00.002+02:00

Como la música no acaba (ni empieza) en Spotify os recomendamos este interesantísimo blog que algunos de nosotros llevamos siguiendo desde hace algún tiempo. Hacen especial seguimiento al folk alternativo, a la música ambient, música escandinava particular, y a cualquier sonido curioso que les sugiera y que ande fuera de los circuitos habituales (aunque, ya se sabe, ahora mismo internet es un "circuito habitual", tal vez EL circuito habitual por donde se mueve la musica alternativa). En cualquier caso, os podemos asegurar que la mayoría de los discos que presentan y que se pueden descargar no son de fácil acceso ni conocimiento.

Aquí el enlace: Microphones In The Trees

Vamos a comenzar a hacer más habitual, hablar de otras páginas y blogs relacionados con la música y la cultura, ya que creemos en la necesidad de formar comunidad (ya sea virtual en este caso, o de cualquier otro tipo). ¡Estad atentos!

October TwoTwo

2010-10-22T17:31:00.000+02:00

Robert Johnson

1. Sweet Home Chicago - Robert Johnson - 2:59

2. County Farm Blues - William Steward - 1:57

3. Take A Little Chance - Jimmy DeBerry - 2:18

4. Voodoo Woman - Jay McShan & Jimmy Witherspoon - 3:09

5. Cry Baby - Johnny Otis - 3:02

6. Can't Afford To Lose My Man - Memphis Minnie - 2:43

7. Twilight's Last Gleamings - William S. Burroughs - 2:55

8. Gotta Let You Go - Joe Hill Louis - 2:45

9. Milk Cow Blues Boogie - Elvis Presley - 2:37

10. Frustration, Frustration - Betty Hall Jones - 2:36

11. Big Chief Blues - Furry Lewis - 2:50

12. On Beatniks - Carl Sandburg - 0:28

13. Ugh! - Lloyd Glenn - 1:44

14. Bad Bad Whiskey - Amos Milburn - 2:57

15. Blue Mood - Ilinous Jacquet - 2:49

16. Chicken You Can Roost Behind The Moon - Frank Stokes - 3:06

17. Howl (For Carl Solomon) - Allen Ginsberg - 32:01

October TwoTwo - In The Mood For Blues

Problemas en Spotify

2010-10-13T10:42:00.000+02:00

Para todos aquello que no puedan cargar nuestras listas, Spotify tiene problemas y hasta que no los resuelvan es posible que las nuevas listas no carguen correctamente las canciones y os aparezcan vacías. Lo sentimos pero está más allá de nuestras posibilidades.

Un saludo y esperemos se arregle el problema lo antes posible.

What Does Yo La Tengo, Muddy Waters & Charlie Rich Have In Common?

2010-10-08T18:34:00.002+02:00

October OneOne

2010-10-04T10:51:00.004+02:00

Photo by la-child

[Estimados seguidores de How To Cook A Vincent: El blog se halla algo inactivo. Si usted disfruta del blog, ¡no se preocupe! Es una cuestión temporal. Vincent se preocupa de su blog. Vincent también se encuentra grabando un nuevo EP, en el momento del proceso que éste más ocupación atañe, en el que más dedicación le exige. Vincent espera que ustedes, amigos seguidores del blog, no enjuicien duramente al que aquí suscribe. Vincent avisa que, de manera inesperada, irá colgando alguna muestra en este blog, a modo de avance del EP. Vincent se obligará a no volver a descuidar a sus amados seguidores del blog. Lo promete.]

1. Lexington - Charalambides - 4:51
2. Ooh Uuh (Sleep Demo) - Jana Hunter - 3:54
3. Animal Tracks - Mountain Man - 2:10
4. Apple Walk - Ducktails - 3:00
5. Too Young To Burn - Sonny & The Sunsets - 3:20
6. Palla, With The Cattle - Keijo - 3:34
7. Antihistamiinimatkaaja - Kemialliset Ystävät - 1:39
8. Solar System Is My God - High Wolf - 5:28
9. Twenty Neon Lighted Feet Underground - Balroynigress - 3:16
10. Luna Lunera - Annikki Tähti - 2:49
11. Night Swimmer - Beth Jeans Houghton - 3:33
12. Little Life - Josephine Foster - 3:41

October OneOne - Sleep, Sweet Sleep

September TwoTwo

2010-09-17T12:43:00.002+02:00

This is

Music

Si. Nos gusta el ruido ¡Y mucho!

A ponerse unos buenos cascos y a dejarse llevar---

Limerick - Bardo Pond - 10:21

Dreams Burn Down - Ride - 6:07

Lawncare - Women - 4:27

Fujiyama Attack - Guitar Wolf - 2:35
Her Life of Artistic Freedom - Swirlies - 1:47
Some Grass - Sleep - 0:48
Preteen Weaponry, Pt. III - Oneida - 13:53
Good Clean Fun - Cat Power - 4:46
The Misprint In the Gutenberg Print Shop - Kinski - 29:06
Resurrection - Merzbow - 51:24

Spotify List - September TwoTwo - 90's Crawl

September OneOne

2010-09-03T11:47:00.003+02:00

Photo by Anne Collier - Crying (2005)

"¿Os habéis quedado sin listas vincent? ¿No tenéis una de Septiembre? ¡Vengaaa! Serán las vacaciones, ¿no cacho perros? Pensaba que como llevabais ya un año entero con esto de las listas, de hecho...¿No se llamaba September One la primera? ¡siii! ¡jajaja! ¡Lleváis un año joder! Que desfase ¿No se os acaban los temas o qué? Sois unos tarados. Hay algunas un poco freaks, pero ahora en serio, a mi me molan. De echo me las pongo en el curro y bastantes tardes en casa,.La mierda del Spotify es que no te lo puedes meter en el mp3. Me molaría ponermelas en el metro porque molan bastante. Y las fotos son bastante guapas también. Oye, ¿qué hacéis hoy? Yo hablé con ésta hace un rato, me dijo que hoy había fiesta en la ca(...)"

SHTML - YACHT - 3:31
Mayuri - Gold Panda - 5:10
Only For a While - Bobby Birdman - 3:42
Mr No - Banjo or Freakout - 4:54
Dead Dogs Two (Boards of Canada Remix) - cLOUDDEAD - 4:59
kikik - Dim Dim - 3:06
For Fred - Flim - 6:59
3 points... - OOO - 3:53
The Clock (Surgeon Remix) - Thom Yorke - 6:25
Bombs - Zackey Force Funk - 2:12
Night Court - Mux Mool - 3:19
Nevermind - Dirty Projectors - 3:21
Irrevocable - Vorpal - 3:12

Stember OneOne - Fresh Start

YACHT vs ATARI

2010-08-24T20:17:00.001+02:00

Yacht "Shtml" from Audio Dregs Recordings on Vimeo.

August Two

2010-08-16T18:27:00.003+02:00

Emily Goooden

The End Is Near: Don't Forget To Answer The Phone: Remember Your Relatives: Recicle: There Are Still Things To Do: Buy Yourself A New Pair Of Shoes: Feed The Fish: Get Up Early: There Are Still Things To Do: Click Here: Pray: Boil Some Eggs: Repair Your Car: Change: The End Was Near

1. In Sara, Mencken, Christ And Beethoven There Were Men And Women - Robert Ashley And Paul de Marinis - 40:55

August Two

August One

2010-08-09T01:35:00.000+02:00

Ralph Ueltzhoeffer - Textportrait

OH oH NO oh oH nO OH oH Oh

The Last Days Of Summer

Th e Last Days O f Summer

Th L ast D'ys O' Summmer

Th Lao s:t D'eys O f Summm'r

The Lost D'ays Of Summmer

Th Lost Decay Or Summer

The MLost D,ecay Of Summm'm

The Mos t De clay O'hr Summmm

Th: Most Dela y Or Sum'mms

T he Most De lray Of Summms

The L,Mot:t Dera'y O' Summs

Th Lotts Derrag'd Of Sum

The Lots Deraged ---O'h Mmms

Th Lost Derage Off & Summ

Day/Decay/Delay/Derage:---

Oh Sum Sum-Mmm Summer! Lots/Most/Lost: Last! B-last!

1. The Road Is A Grey Tape - Max Richter - 1:01
2. The Sinuous Ribbon - Mapstation - 7:48
3. Paper Windmill - The Mountains - 13:11
4. I - Tacet - John Cage - 1:46
5. Music In Twelve Parts - Part 1 - Phillip Glass - 18:16
6. Act One - Typing Music - Ensemble Modern - 2:59
7. 1-100 (Faster Decay) - Michael Nyman - 13:41
8. The Unfinished - Eluvium - 4:38
9. Life In A Glasshouse - Radiohead - 4:35

August One - Work On A Field

Lotus Plaza - These Years

2010-07-27T15:18:00.003+02:00

Lotus plaza es el proyecto en solitario de Lockett Pundt, más conocido por ser el guitarra de Deerhunter y el responsable de la composición de bastantes de sus temas. En su disco en solitario, The Floodlight Collective (2009) hay mucho sonido de "deerhunter" como no podría ser de otro modo, pero a los que nos gusta mucho nos parece que hay bastante más.

Muchas influencias molonas aqui arriba...
¡Fantastico tema y fantástico video!

Grizzly Bear

2010-07-23T18:47:00.001+02:00

Supongo que muchos conocéis lo que La Blogoteque hace desde hace ya tiempo. Aun así no me resisto a colgar este video, uno de mis preferidos...

July Two

2010-07-19T10:53:00.000+02:00

Drive in Movie Detroit by Robert Frank

One more time Monday, at least it was a fuckin' awesome weekend.

July Two - The Third And A Half Quarter

1. No Payoff - Gary War - 2:47

2. Daydream - Beach Fossils - 4:02

3. Cicadas - Deerhunter - 2:28

4. New Doors - Factums - 2:27

5. Future Train - Terrestrial Tones - 4:08

6. Rakkauden Rock - Risto - 1:39

7. Riddim Queen - Pocahaunted - 7:55

8. Staying Here - Veronica Falls - 2:12

9. Real Love - Mark Van Hoen - 8:01

10. Golden Town With Sunglasses - Takagi Masakatsu - 4:09

11. Demon Host - Timber Timbre - 3:38

Vital Pills [Nº3]: Tortoise - TNT (1998)

2010-07-10T18:23:00.009+02:00

La crítica suele estar de acuerdo en que el TNT de Tortoise es su mejor disco, el más equilibrado (a pesar de la cantidad de registros que tiene y de lo largo que es) y el que, finalmente, marca sus señas de identidad de manera definitiva. Huye deliberadamente de cualquier etiqueta (eso que siempre se dice de cualquier buen disco), sobre todo de esa idea de post-rock, término que no se sabe muy bien qué es ni a qué denota (aunque sí se sepa qué grupos son del género: Godspeed You Black Emperor es post-rock, pero también lo es Slint o Bark Psychosis y, claro que también lo es pero qué tiene que ver, Explosions in the Sky o Mogwai, por ejemplo). El término de post-rock parece que sólo afirma un afán experimental, de una intención de mezcla en la que el rock progresivo se une al rock ambiental alejándose del otro sónido de los 90 en el mundo del rock, el grunge (aunque no siempre y no del todo). En el caso de Tortoise, ocurre que la mezcla va más allá, va a la electrónica (el TNT es el primer disco del quinteto/sexteto en el que suenan ordenadores en la base más profunda de su sonido) y al jazz, siempre el jazz, y mucho más desde la llegada de Jeff Parker al grupo, tras la marcha de David Pajo (Slint). Y este disco no parece, superficialmente, un grandísimo avance de sonido frente al Millions Now Living Will Never Die (1996), otro de los grandes discos de Tortoise, pero en el fondo sí lo es.

Y huye del post-rock y en esa huida lo engrandece, lo ensancha. Porque en temas como Jetty (tema que al parecer es una versión de Jetté de Isotope 217, otro de los grupos de Parker) se une electrónica y krautrock, bajo un fondo plenamente jazzístico (no cualquier jazz, un jazz que nos recuerda al cool, esto es, Miles Davis, John Coltrane y que no deja de tenerlo también todo el disco). Con un inicio fuertemente electrónico que proviene del tema anterior, que en realidad quiere introducir precisamente a Jetty, acaba dando vueltas el mismo motivo (como suele ocurrir con Tortoise) para generar precisamente esa sensación de eterno desplazamiento que en ocasiones nos genera el post-rock, un eterno desplazamiento anclado ya que sólo pretende mostrar, de algún modo, un paisaje sonoro. Un efecto que queda remarcado por el hecho insalvable de que es un grupo instrumental.

Pero también conviven con el minimalismo claramente deudor de Steve Reich, como en Ten-Day Interval o en Four-Day Interval (como si nos dieran una clave obvia con los nombres de las pistas). Un minimalismo que percute en la misma dirección que la idea de paisaje anclado. Por eso en ocasiones desaparece la batería de McEntire con la que comienza el disco, corte que se llama como éste, para dejar paso a bases de electrónica, o para que las percusiones sean únicamente los xilófonos de madera. Pero a eso están dispuestos Tortoise, a probar la máquina, a ver a qué suena. Por eso todos tienen otros grupos en Chicago (la lista es bien larga), y las bandas son de eso que se ha venido a llamar avant-garde o vanguardia (podemos poner una excepción en The Sea & Cake, pero con salvedades: el pop que practican estos tipos que tocan con McEntire es también de mucha categoría, con un toque también a cool), una vanguardia que en Chicago tiene tintes a free jazz.

Porque, insisto en lo afirmado, este disco si tiene algo es también colorido, recorrido: sólo hay que adentrarse en temas tan sorprendentes como In Sarah, Mencken, Christ And Beethoven There Were Women And Men o I Set My Face To The Hillside que invitan al baile y al mismo tiempo a un goce relajado de la música, otorgándonos espacio para el descanso. Y en este disco mucho más que en los anteriores, ahí reside también parte de su grandeza, la experimentación está al servicio de la música: la experimentación está oculta tras la experiencia musical. De algún modo, y no entendiendo muy bien que quiere decir esto por ningún lado, debe ser verdad que no es post-rock: esto es Chicago. Y es elegante.

Tortoise - TNT [1998]

P.S. De repente me doy cuenta que este disco fue publicado el mismo año que el anterior "Vital Pills": ¡un annus mirabilis!

17 Julio [LA WATTIDORA]

2010-07-05T11:51:00.005+02:00

He aqui la primera edición del W Festival. ¡La cosa promete y mucho! Sed puntuales y estad a las 21h. que os quedais sin bombones^^ Para conseguir las entradas enviad un email con vuestro nombre, el numero de entradas (5€) y nos pondremos en contacto con vosotros: vincent.vincent.4@gmail.com

¡Gracias a los organizadores!

July One

2010-07-02T03:07:00.002+02:00

Photo by Lisette Model (gracias Nuria por la aclaración)

My sole stuck on the floor, the cigarette burning down before I lighted it and to top it all the overcrowding made reemerge my hate to the redneck "madrileño" who can't shut the fuck up. Better stay at home, whith some good music and a scotch on the rocks. ///Hoy se me pegaba la suela del zapato al suelo, el cigarrillo se consumía antes incluso de encenderlo y para colmo el hacinamiento hacía resurgir en mi ese odio por el cateto ciudadano madrileño que mucho grita y poco dice. Mejor me quedo en casa, con buena música y un buen copazo.

1. Nature Boy - Joe Pass, J.J. Johnson - 2:30

2. Evans's Ville - Chico Hamilton - 6:28

3. The Trunk Scene - David Holmes - 4:44

4. Strange Fruit - Billie Holiday - 3:08

5. TRS-80 Fight Song - Trs-80 - 0:33

6. Someday - Mississippi Fred McDowell - 4:08

7. Buena - Morphine - 3:20

8. God's Gonna Cut You Down - Johnny Cash - 2:39

9. Ohoopee River Bottomland - Larry Jon Wilson - 3:21

10. Summertime - Sidney Bechet - 4:10

11. Sittin' In The Balcony - Eddie Cochran - 2:02

12. One Day - Kings Go Forth - 4:14

13. Melting Pot - Booker T. & The MG's - 8:15

July One - Sun Regrets

ReCkOnEr

2010-06-24T20:14:00.002+02:00

Busquen las 10 diferencias---

June Two

2010-06-15T12:31:00.002+02:00

Burt Glinn - A Back Table at the Five Spot (1957)

...I just stroll into the PARK LANE
Liquor Store and ask for a bottle of Strega and
then I go back where I came from to 6th Avenue
and the tobacconist in the Ziegfeld Theatre and
casually ask for a carton of Gauloises and a carton
of Picayunes, and a NEW YORK POST with her face on it

and I am sweating a lot by now and thinking of
leaning on the john door in the 5 SPOT
while she whispered a song along the keyboard
to Mal Waldron and everyone and I stopped breathing

The Day Lady Died, Frank O'Hara

1. Kozo's Waltz - Art Blarkey - 6:49

2. Kidnapping - John Zorn - 2:14

3. Le Roi - Philly Joe Jones & Elvin Jones - 6:05

4. Girl Of My Dreams - Charles Mingus - 4:08

5. Yèkèrmo Sèw - Mulatu Astatke - 4:13

6. Pannonica - Thelonious Monk - 8:50

7. Picnic - Esbjörn Svensson Trio - 5:01

8. Donna Lee - Wynton Marsalis - 6:48

9. Dance With Death - Andrew Hill - 7:13

10. Lakbay Merienda - Susie Ibarra - 4:17

June Two - The Birth Of The Beard Bird (Instrumental Flame Music)

¡Vincent en Spotify!

2010-06-12T21:35:00.001+02:00

Gracias al maravilloso sistema de clasificación de momento dentro de "Vincent" aparecen varios discos ocultos que teníamos entre manos...

Watery Green - Vincent [2009]

¡A disfrutarlo!

17/ June

2010-06-09T12:24:00.005+02:00

Para los que no lo supieráis, el hijo pródigo ha vuelto. Y ha vuelto para quedarse (no mucho tiempo, que sinvergüenza se va de vacaciones, pero vosotros me entendéis). Que le tenemos para el concierto, vamos. Que le veréis haciendo, en vivo y en directo, junto a los tres que han estado tocando este año bajo el nombre de Vincent, sus bailes y sus pasos, los que solía hacer en los conciertos, el primero de ellos este 17 de Junio, tocando temas nuevos y antiguos, pero ya sin acústicos ni cosas así...

"¡Bua-Cha-val!"

2010-06-09T12:23:00.002+02:00

Eso es lo que se grita con las manos en alto después de escuchar este temazo^^

The Sea And Cake - Weekend [3'36'']

June One

2010-06-02T02:15:00.001+02:00

Jeremy Blake - 1906, from the Winchester Series, 2003

The wind rustles the grass and the lilac bushes around the old fence of the mill. We could tell by the sketches of light crossing the sycamores and the willow trees that the white light of middle-day was finishing, while a warm cup of tea with a couple of sugar cubes announced that empty days were the most complete ones of last year. Bright light fails to reach the fence. It was getting quite dark. On that deep valley the sun leaves earlier. Lets build up no more fires and let that last light die // El viento agita la hierba y los arbustos de lilas alrededor de la vieja valla del molino. Por los esbozos de la luz cruzando las higueras y los sauces podemos darnos cuenta de que la luz blanca del mediodía se acababa, mientras una taza caliente de te con un par de cubitos de azucar anunciaba que los días vacuos eran los más plenos del año. La luz brillante fracasa en llegar a la valla. Esta oscureciendo bastante. En ese profundo valle, el sol se marcha antes. No encendamos más fuegos y dejemos que la última luz se consuma.

1. Song For Emma - Marisa Anderson, Mirah - 4:25

2. Out On The Weekend - Neil Young - 4:35

3. Lola Who? - Plants And Animals - 5:33

4. Zebra - Beach House - 4:49

5. Masterswarm - Andrew Bird - 6:34

6. The Piano In The Bathtub - Department Of Eagles - 4:23

7. Saint Mary - Sparklehorse - 4:01

8. The Softest Voice - Animal Collective - 6:49

9. Remember - John Fahey - 4:41

June One - Summer Is Nice (And Warm): Fish Sleep Inside The Fridge!

The Books

2010-06-01T00:51:00.003+02:00

Una de las grandes sorpresas del festival. No llegabamos a verles por los pelos. Un cambio de última hora hizo que The Books tocaran a última hora en el ATP.

Un verdadero placer

Gastr Del Sol

2010-05-21T14:52:00.002+02:00

Aquí, algunos temas de un directo del 95, antes de que saliera el maravilloso "Upgrade & Afterlife" y mucho antes del último disco de Gastr del Sol "Camoufleur", también fabuloso... No son grabaciones espléndidas, pero uno se puede hacer cargo de lo buenos son estos tipos...

May Two

2010-05-17T02:32:00.007+02:00

Berenice Abbott, Designer's Window, Bleeker Street, New York, 1947

I've been dreaming of you, guys, you nice guys. Get a glimpse of this world, before it's all burnt out and we have no where to go. Even if we carry the guide book (it also burns, it's on fire). We see the spirits, the large spirits of the dream, your dream coming true. Now you are king, king of cotton, with your cotton crown. This was your dream, and it goes on, in an infinite progression. Your dream works with little sounds, petits sons appétissants. I'm so glad everyone loves the king, I'm glad you love me too, my brother // He estado soñando con vosotros, gente, con vosotros, buena gente. Echad un vistazo a este mundo, antes de que arda del todo y no tengamos a dónde ir. Incluso si llevamos la guía (también arde, está ardiendo). Podemos ver los espíritus, los alargados espíritus del sueño, tu sueño que se cumple. Ahora eres el rey, el rey de algodón, con tu corona de algodón. Este era tu sueño, y sigue, en una progresión infinita. Tu sueño que funciona con pequeños sonidos, petits sons appétissants. Me hace tan feliz que todo el mundo ame al rey, me hace tan feliz que tú también me quieras, hermano...

1. Dreaming (Unissued) - Cosmic Rays - 1:30

2. Nice Guys - Art Ensemble of Chicago - 1:41

3. Drum Gets A Glimpse - Liars - 4:15

4. Starbound (All Burnt Out And No Where To Go) - Disco Inferno - 4:02

5. Synthesizer Guide Book On Fire - The Boredoms - 2:28

6. Spirits - Albert Ayler - 15:01

7. And Your Dream Comes True - The Beach Boys - 1:07

8. Cotton Crown - Sonic Youth - 5:31

9. Progression - Nels Cline - 4:56

10. Petits Sons Appétissants - Faust - 4:20

11. I'm So Glad You Love Me (Unissued) - Juanita Rogers - 1:40

12. Bro's - Panda Bear - 12:38

May Two - Become Someone In Which To Trust / There Is A Weird Voice Speaking Through The Sunbeam

Kurt Vile

2010-05-15T22:59:00.004+02:00

The Sea & Cake

2010-05-13T02:24:00.006+02:00

Un clásico...

Vital Pills [Nº2]: Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea (1998)

2010-05-11T20:26:00.008+02:00

Anna's ghost all around

Hear her voice as it's rolling and ringing through me

Soft and sweet

How the notes all bend and reach above the trees

Jeff Magnum, cantante, guitarra ritmica y compositor fundamental de Neutral Milk Hotel, desapareció tras realizar la gira de conciertos que le supuso este trabajo. Aparece y desaparece cada tanto, para una colaboración, para un concierto en solitario (que, por supuesto, no es anunciada en ningún momento: me imagino que de repente uno se lo encuentra ahí tocando). Pero de lo que no cabe duda es de que no deseaba la popularidad que le reportó el tremendo éxito que fue el segundo disco de su grupo, editado por Elefant 6, discográfica y colectivo que él mismo, junto a Robert Schneider (productor del disco y músico) entre otros, crean a principios de los 90.

Pero entrando propiamente en el disco, éste es sorprendente, increíble, en muchos sentidos. La manera gritona y apasionada de cantar de Magnum choca y atrae en esa primera oída, y no sólo le creemos, sino que comenzamos a bailar de su mano, vibramos con él. Porque ocurre que canta como si estuviera frente a una visión: resuena un éxtasis emocionado, una angustia liberada dispuesta con brío, con ternura. Magnum parece estar frente a nosotros, a flor de piel, frágil, débil y a punto del fin aunque nunca falto de fuerzas para soportarlo. La instrumentación de las canciones, parte fundamental del sonido del disco, es también sorprendente, donde a veces resulta difícil saber que suena, y viene sustentada casi siempre por los acordes de Magnum. Hay un jugueteo constante de sonidos: de vientos, de cuerdas y otros cacharros, dando vueltas y giros. Y en ocasiones uno tiene la impresión de estar frente a un banda que recorre las calles, anunciando una buena nueva por descifrar: todos los músicos están arrojados a ese mismo extraño viaje al que han sido invitados por nuestro amigo, a través de su voz y lo que canta: "Put on sunday shoes / And dance round the room to accordion keys / With the needle that sings in your heart / Catching signals that sound in the dark / Catching signals that sound in the dark / We will take off our clothes / And they'll be placing fingers through the notches in your spine."

Al parecer todas las palabras para este disco le fueron sugeridas con el recuerdo y lectura del Diario de Anna Frank (Anna's ghost all around), un libro que ahora se recomienda para adolescentes, como si fuera una manera de mostrar lo que es la Historia, lo que hay que aprender y aceptar para un paso a la vida adulta. Magnum lee con devoción este libro y extrae otra lectura paralela al libro, negandose a participar de la masacre de la Historia: "And now we ride the circus wheel / With your dark brother wrapped in white / Says it was good to be alive / But now he rides a comet's flame / And won't be coming back again / The Earth looks better from a star / That's right above from where you are / He didn't mean to make you cry / With sparks that ring and bullets fly / On empty rings around your heart / The world just screams and falls apart."

Y es la historia del individuo que se niega también a participar de esa adultez, de la aceptación de lo que ocurre como algo diario ineludible, recordando la otra verdad sensible de la vida, el contacto con el otro sobre la realidad cotidiana: "And your mom would stick a fork right into daddy's shoulder / And your dad would throw the garbage all across the floor / As we would lay and learn what each other's bodies were for // And this is the room / One afternoon I knew I could love you / And from above you how I sank into your soul / Into that secret place where no one dares to go." En esta confusión habita la posibilidad, el deseo obvio, no sólo de la supervivencia, sino de las simples y llanas ganas de vivir. No hay que atender sólo a la letra para sentirlo, la música acompaña a lo dicho, lo carga de emoción y significado.

El dibujo de la derecha de Brian Dewan, "Flying Victoria", se puede encontrar en el interior del disco. Como si quisiera recordarnos, de nuevo, esa otra victoria sobre el estruendo, se puede pensar que tal vez por eso prefiere Magnum la reclusión del anacoreta frente al ruido de la multitud, para así poder crear una nueva resistencia junto al silencio.

Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea [1998]

Neutral Mil Hotel - In The Aeroplane Over The Sea [1998]

May One

2010-05-03T14:09:00.000+02:00

Lucian Freud

O dark dark dark. They all go into the dark,
The vacant interstellar spaces, the vacant into the vacant,
The captains, merchant bankers, eminent men of letters,
The generous patrons of art, the statemen and the rulers,
Distinguised civil servants, chairmen of many committees,
Industrial lords and petty contractors, all go into the dark [...]

1. Ho Renomo - Cluster, Brian Eno - 5:11
2. Blackberry Song - Kurt Vile - 3:26
3. After Class - Atlas Sound - 3:29
4. Girl Boy - Blonde Redhead - 1:49
5. Zodiac - Populous - 2:18
6. Backyards - Broken Social Scene - 8:15
7. While We Were Dreaming - Pink Mountaintops - 3:55
8. Welcome To The Fortress Of The Fluffy Love Cloud - DD/MM/YYYY - 4:07
9. Fake Tits - Skeletons And The Kings Of All Cities - 3:34
10. Wasteland - Jan Jelinek - 2:34
11. You Are Here - Nathan Fake - 4:25

May One - While Playing In The Dark, When No One Can See Us

Born to be Geek

2010-04-30T00:07:00.002+02:00

Yo siempre quise ser un "freak" (pronúnciese friki), pero... ¿Freak se nace o se hace?
Después del visionado del siguiente vídeo la respuesta sería:

- El tipo este no comía chiquilín.

Freak se hace, no se nace. Aún hay esperanza.
///
I always wanted to be a "geek" (pronunce guik). I don't know if I can become a geek or it's a born issue.
After watching this video the answer is pretty obvious:

- Hard infancy.

Hoping against hope to become a geek.

Para el que no sepa
Nobukazu Takemura
///
If you don't know who he is
Nobukazu Takemura

Noah Lennox in "Fish Sticks"

2010-04-26T14:08:00.004+02:00

Lo he encontrado de casualidad, una verdadera rareza. Un corto en el que actua Noah Lennox (a.k.a. Panda Bear) en su época universitaria que es bastante gracioso en un sentido amargo y no-carcajeante. A ver que os parece la cosa...

Vital Pills [Nº1]: Slint - Spiderland (1990)

2010-04-24T20:14:00.003+02:00

"interested female vocalists write

1864 douglas blvd. louisville, ky 40205"

Así figura en la contraportada del Spiderland. Esa es la enigmática dirección que a todos los que hemos tenido en nuestras manos el LP original nos ha arrancado una sonrisa. La misma nos provoca otra vez la siguiente frase, algo así como "pensado para ser escuchado en vinilo". Un disco con ambas frases promete molar. Es sin embargo cuando empiezan los primeros acordes y vueltas de Breadcrum Trail cuando sientes que estás escuchando algo absolutamente especial. Años después de su lanzamiento en 1990 (por aquel entonces casi ignorado) el disco ha pasado y pasará a la historia como obra irrepetible e imprescindible dentro de la música independiente.

Aclamado por la prensa y el público internacional como una de las obras más importantes de los años '90, muchos opinan que el Spiderland podría ser el primer disco de post-rock de la historia (género heterogéneo donde los haya, en el que caben las atmósferas de Mogwai o el jazz y la electrónica compleja de Tortoise). Es probable y a la vez esas cosas no dicen demasiado... Lo que sí está claro es que la música no vuelve a ser la misma a partir de ciertos discos y éste es uno de ellos.

Muchos enigmas rodean al album, entre ellos fuertes tensiones emocionales durante la grabación de los temas e incluso internamientos psiquiátricos de algunos de los miembros. Personalmente, dudo bastante que así fuera (aunque obviamente desconozco los testimonios de los propios músicos). Es muy posible que el oscuro, retorcido, e hipnótico tono general del album pudiera haber impulsado todo tipo de elucubraciones a partir de tensiones manifiestas acumuladas durante las sesiones de grabación. Es importante diferenciar lo profesional de lo personal y después de todo, a la vista de sus (muy escasas) fotos, los 4 tipos parecen molar bastante y ser gente divertida y sencilla.

Dando vueltas por la red, encontré un curioso blog en "The Decibell Tolls" las fotos del lugar mencionado en la dirección que puede verse en la contraportada. ¿Tal vez la casa del padre de Dave Pajo? ¿Una casa alquilada durante la grabación? ¿Una broma para quedarse un rato con el personal?

Slint - Spiderland [1990]

Sólo 6 cortes. Poco más de 30''. Pocas veces un disco dice tanto en tan poco tiempo

Labradford - Mi Media Naranja (1997)

2010-04-21T14:06:00.006+02:00

Os dejamos un enlace y un video de Labradford de su disco Mi Media Naranja. Un disco fascinante de ambient (o de post-rock, o de lo-fi, o de lo que queráis) que se pode escuchar una y otra vez. De hecho, por esta banda se fundó el prestigioso sello Kranky en 1993 con el fantástico Prazision. El sello Kranky, la verdad, merecería otra entrada de este blog: ha confiado y editado discos de grupos como Deerhunter y Atlas Sound, Pan American y Aix Em Klemm (por cierto, estos grupos están formados por alguna de las partes de Labradford), Stars of The Lid, Low, Godspeed You! Black Emperor, Bowery Electric, Charambides, o Benoit Pioulard entre otros. En cuanto a Labradford, su influencia sobre grupos y música posterior es indiscutible. Precisamente, el hecho de que sea tan escurridizo el caracter de su música, su estilo, parece implicar cierta inmediata repercusión sobre otras bandas, indicando y remarcando que estas fronteras de estilo no son reales, sino más bien una cosa de la prensa y crítica músical. Esperamos os guste Mi Media Naranja (¿no os parece también un título fenomenal para un disco?).

April Two

2010-04-17T01:31:00.003+02:00

Screw it - Jools Blands

Boy, boy - this is gonna be a very short party... but if you get drunk fast, you may have some fun. Or maybe not, but the music is terrific. That's the spirit, man. I promise, no kiddin'. Anyway, I don't care. Fuck Off. Yeah. No more booze, already? Shit. I guess it's all over [Now it's when you don't remember falling asleep in this stinky floor] // Túúúúúú - esta va a ser una fiesta muy corta... aunque si te pillas el pedo rápido, tal vez te diviertas.O a lo mejor no, pero la musica es cojonuda. Ese es el espíritu, tío. Te lo juro, no bromeo. De todos modos, me da igual. Que le jodan. Sí. ¿Y no queda priva? Mierda. Me imagino que ya está todo terminado. [Ahora es cuando no recuerdas cómo te quedaste dormido en este suelo pegajoso]

1. Lips - Micachu and The Shapes - 1:20
2. I'll Always Love Her - The Sonics - 2:49
3. Superlungs - Sic Alps - 2:48
4. They Might Follow Us - Tiny Vipers - 3:30
5. Rockin' Bones - The Cramps - 2:49
6. Big Bad Man - Scout Niblett - 1:58
7. Take My Heart - Black Lips - 2:48
8. Halfrabbit Halfdog - Deerhoof - 2:32
9. Call & Respond - Times New Viking - 2:37
10. Bunk Trunk Skunk - be your own PET - 1:29
11. Let's Talk About It - White Denim - 3:53
12. The Monster Mash - Bonzo Dog Doo Dah Band - 2:59

April Two - We Went To This Place And, You Know, There Was A Small Party Going On And People Dancing Everywhere, So We Wanted To Dance Too

Atlas Sound w. Noah Lennox - Walkabout

2010-04-16T12:32:00.002+02:00

Gran canción, gran album y gran video!!

Fallece Steve Reid

2010-04-14T12:31:00.004+02:00

Ayer, murió Steve Reid, baterista legendario de jazz, que nosotros pudimos disfrutar junto a Four tet en un par de ocasiones que visitaron Madrid. Comenzar a hablar de él es un no parar de colaboraciones y bandas, pero cabe mencionar que tocó con Miles Davis, Ornette Coleman o James Brown entre otros muchos. Aquí os dejo una pequeña biografía.

Y aquí dejamos el disco que grabo con el señor Davis (que duda cabe de que no es su mejor disco) y un par de discos con Four Tet [The Exchange Session Vol. 1 & 2] que muestran músicos con deseos de inventar cosas, cuanto menos de experimentar y probar sonidos.

Miles Davis: Tutu
Kieran Hebdan & Steve Reid: The Exchange Session Vol. 1 / The Exchange Session Vol. 2

AshRa

2010-04-08T01:10:00.005+02:00

Sunrain - [1977]

La belleza de este tema es inigualable. Ash Ra Tempel (más tarde AshRa), es uno de los grupos más importantes de Krautrock Alemán de los '70 que tanta influencia tuvo y tiene sobre estilos como el Glo-Fi actual. Este tema, "Sunrain" pertenece al disco "New Age on Earth", el cual recomendamos escuchar raudo y veloz, con unos buenos cascos en las orejas (!)

Vincent Park

2010-04-05T19:14:00.005+02:00

Copiamos la idea de los grandes Deerhunter, aqui presentamos nuestra propia versión. ¡Mola!

April One - To Mark Linkous

2010-03-31T17:19:00.006+02:00

Sparklehorse

Un pequeño tributo a nuestro querido y fallecido Mark Linkous [Sparklehorse]. En esta lista solo aparece un único corte de Sparklehorse para cerrarla. Su espíritu está en todos los temas, por todas partes // A little tribute to Mark Linkous [Sparklehorse]. Only one track of Sparklehorse at the end of the playlist. His spirit is in every track, everywere.

1. Where I Thought I Met the Angels - The Tallest Man on Earth - 4:30
2. Moonyean no.7 - Loren Connors - 1:53
3. Agaetis Byrjun - Sigur Ros - 7:55
4. Two - Boxhead Ensemble - 3:44
5. Amateur Night - Damien Jurado - 3:13
6. Absent Friend - Bark Psychosis - 8:20
7. Robin - Tunng version - Soy un caballo, Tunng - 4:56
8. Summons - Mount Eerie - 2:25
9. The Body Burned Away - Songs:Ohia - 5:35
10. Pissing - Low - 5:08
11. My Only Friend - The Magnetic Fields - 2:01
12. Authentic Celestial Music - Dirty Three - 10:04
13. Eyepennies - Sparklehorse - 5:28

Link: April One - To Mark Linkous

Four Tet - Plastic People [domino]

2010-03-31T16:56:00.003+02:00

--> Four Tet

Phil Elvrum / Mount Eerie / The Microphones

2010-03-24T02:10:00.005+01:00

We love his music--- a lot. If we had to talk of ONE record we all loved to discover a few years ago, that must be The Glow Pt.2 (2001 [Reissue 2008]). Is there any Phil Elvrum fan that knows which song is this one? WE WANT TO KNOW // Adoramos su música--- muchísimo. Si tuvieramos que hablar de UN disco que a todos nos encantara descubrir hace unos años, ese debería ser The Glow Pt.2 (2001 [Reissue 2008]). Hay por ahí algún fan de Phil Elvrum que sepa qué canción es esta del video? QUEREMOS SABER.

March Two

2010-03-15T17:39:00.007+01:00

Photo by ThreeFrames

I have no time to lose, there's Sun outside for the first time in months, so postpone this playlist until the last beam of light is gone.||| No tengo tiempo que perder, hay Sol ahí afuera por primera vez en meses, así que pospón esta lista hasta que el último de rayo de luz haya desaparecido.

1. Return Of She - Static - 5:56
2. Seven - Fever Ray - 5:10
3. Seismo - Sofntland - 4:02
4. New Faces - Julian Fane - 5:04
5. Are You Gonna Look Afeter My Boys? - Ariel Pink - 2:21
6. Naturescent (Wood Paneling Mix) - Trs-80 - 7:42
7. December 12th, 1994 - Involution - Aurobindo - 3:42
8. Hysteria - Kammerflimmer Kollektief - 5:03
9. Music For Girl - Kleerup - 2:41
10. Brandon - Caribou - 5:23
11. Filigree - Ned Rothemberg - 4:35

Link: March Two - Ecstasy On The Couch, Vegging Out