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Sunday, February 13, 2011

Matthew Herbert

En ocasiones, uno, sin más, se queda en casa. Y no es pereza, ocurre que pueda ser cierto malestar insolente, de difícil descripción, imposible de describir. Inexplicable, al fin y al cabo. Acaba uno por  aceptarlo, y termina por ponerse una copa. Sin saber muy bien cómo está escuchando música. Pero, y esto si es consciente, no es aquello que conoce bien, no es aquél disco, revisado y repasado, estudiado concienzudamente. Precisamente, tiende uno a escoger un disco que simplemente ha visto pasar, ha oído una ráfaga. Es un músico que conoce y aprecia pero no es ese un disco que realmente se haya parado a oír. Y ocurre que, de repente, ese disco se muestra en todo su esplendor, florece como por arte de magia, como por arte de birlibirloque. Y, entonces, corre a mostrarselo a todo el mundo, como si se negara a aceptar a que sea un secreto, aunque lo cuenta como si fuera un secreto.


Monday, February 7, 2011

Gold Panda - Lucky Shiner

El otro día lo hablamos y éste es posiblemente, para los miembros de Vincent, el mejor disco del año pasado. Siempre es difícil señalar uno de entre los que han salido este año pero, para nuestro gusto, este es el disco más redondo y más interesante que se editó.



Aquí os dejamos el link para escucharlo: Gold Panda - Lucky Shiner (2010)


Y aquí un soundcloud de el último EP que salió con "You", primer tema del disco:

YOU EP by Gold Panda

Friday, January 14, 2011

Vital Pills [Nº5]: The Microphones - The Glow Pt. 2 (2001)


Esta es la imagen primera que uno se encuentra cuando entra en la página que Phil Elverum (también escrito Elvrum, depende, principal miembro de The Microphones / Mount Eerie) ha contruido para su discográfica (y que no sólo es eso, cuando uno explora un poco por ella). 

Parémonos un momento a mirarla. Un círculo, una casa iluminada por dentro y la noche: pone "Sun", pero no nos puede engañar, es la Luna. "The Moon": Tercer corte de The Glow Pt.2.

Un corte con una letra increíblemente larga. Tuve la suerte de hacerme con la reedición (bueno, lo regalé pero ahora lo tengo delante): mientras todas las letras del resto de los cortes no tienen más de 20-25 versos en el libreto, "The Moon" tiene alrededor de 300 versos (he empezado a contarlos por aquello de ser preciso cuando se habla de algo, pero me he rendido. Espero sepáis disculparme). Escuchando la canción hay que hacer verdaderos esfuerzos para poder entender la letra de esta canción de algo más 5 minutos ya que está bajo todo el resto de cosas que componen la canción que no la deja distinguir con claridad (especialmente el teclado, altísimo y en primera linea). De tan integrada que está la voz, no se entiende. Como algo que se vislumbra, como un brillo del que sólo vemos un reflejo, que nos llama. 


Así es The Microphones. Así es, en particular, este disco. Se promete, se deja ver una parte, pero la realidad es que la mayoría es misterio, ha quedado ocultado y ya no se puede ver o no se entiende. Es más, no se podrá ver nunca porque sólo se nos ha entregado esa parte que es, por otra lado, la que debemos tener. Como en la fotografía, sólo podemos ver el perfil, algunas ventanas. Como cuando se acceden a los recuerdos: conseguimos extraer fragmentos separados, unidos por un continuo que suponemos, que se da por supuesto, pero que no puede ser reconstruido ni recordado. Los recuerdos son para Elv(e)rum, intuimos, casi la única fuente para construir sus letras y sus canciones. Y están escritas estigmatizadas por ese doble sentido de perdida y de reencuentro. Porque reencontrándonos con nuestro pasado, perdemos una parte de él ya que preferimos primar uno de los recuedos. Nadie dijo que sería fácil. Este disco tampoco lo es.

Quisiera transcribir la letra de "The Moon", dar una de esas claves de sentido. Pero entonces me acuerdo de que Elv(e)rum no nos entrega una letra, nos entrega una canción (además, imaginaos, qué pereza. La he buscado por internet pero ¡no está completa en ningún lado!). Nos entrega un todo, magmático de sentido. Nos interpela en ese lugar ambiguo de sentido, de sentimiento. Nos llama desde la oscuridad de la fotografía. O mejor dicho, sabe que estamos todos en la oscuridad y él, desde la luz del hogar (pleno de luz, como un Walt Whitman, puramente americano en su saber, que cree tener ciertas respuestas sobre algunas cosas: que tienen que ver con él mismo; porque pone "Sun"- a lo mejor, como diciendo que vive en el Sol confuso, deslumbrado de(l) sentido), desde el interior de la casa, nos llama. Pero sin querer asomarse demasiado para no perderse en ella; o puede que no nos llame (no nos llama a su encuentro) sino que nos diga que nos permite oír; o acaso simplemente escuchemos nosotros, inmiscuyéndonos. Siempre es difícil saber de las intenciones. En cualquier caso, lo que nos llega a nosotros que vivimos en el bosque, tras esas capas (la casa, el sonido saliendo desde la ventana, la oscuridad, la niebla: el sonido que nos llega salido de la casa), es su música como un río de magma, con todos sus ruidos.



P.S. Transcribiré otra cosa: la última página del libreto de la reedición disco en 2007, especialmente relevante para los que ya han oído el disco. O no tan relevante, pero que incide en cómo es este Phil nuestro:

INFORMATION
The original album was recorded between May 23rd, 2000 and March 23rd, 2001 at Dub Narcotic, Olympia, Wash., by Phil Elvrum, Karl Blau, Khaela Maricich, Kyle Field, Jacob Navarro, Eddy Blau, Dave Matthies, & Nate Ashley. (Most of those names appear only on "You'll Be In The Air".) It was recorded on a semi-functional 16 track with excellent microphones in a vast big-windowed room, usually early in the morning with no extra person pressing the buttons, running around in the room.

Some of the music on the bonus disc was recorded after March 23rd, 2001, though not long after. Jenn Kliese appears here.

The picture of the elefant in the forest was taken from the cover of what appears to be an antique Dutch cookbook titled "Calvé-Delft's Winterboekje". On the inside of the cover it seems to credit "Leo Visser" as the artist. I think I found it on the floor of the bookstore I worked at as a teenager, just the cover torn off, and kept it around. Of course it is used without permission. Who do you ask? Have mercy.

The music on the bonus disc was un-mixed January 31st 2007 at Dub Narcotic. Mastered by John Golden in California. All parts were made in the U.S.A.

Friday, December 10, 2010

Destellos en el agua


Tú eres la imagen del Amado, ¡sumérgete en ti mismo!
en tu interior y en tu exterior hallarás lo que es íntimo
y lo que es externo.
Diwän de Maqrebi


Jeff Buckley está sólo en el escenario; es la última canción del concierto en la sala Metro de Chicago, el 13 de mayo de 1995, y sus compañeros se han retirado para que pueda establecerse la completa comunión entre el artista y su público. 

La canción elegida para cerrar el concierto es, como no podía ser de otra manera, el "Hallelujah" de Leonard Cohen. Todos los registros en directo de Jeff, o al menos los conocidos públicamente, terminan con variaciones sobre este mismo tema [...] como si de hecho después de tocarlo le fuera imposible decir nada más, cantar nada más: tal es la intensidad de la energía allí desplegada, tal es su entrega, su inmersión total en la música. [...] 

Allí absorto, como olvidado de la presencia del público, Jeff Buckley parece encontrarse inmerso en un auténtico ejercicio de interpretación contemplativa: y uno no puede dejar de pensar en su fascinación por el gran maestro qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, y toda esa escuela musical de origen sufí en la que se trataba de, mediante el canto, alcanzar una iluminación religiosa cercana al trance místico. [...] 

La voz de Jeff sube y baja, hace requiebros, desciende a sonidos casi guturales, asciende a angelicales falsetos, se desliza por los meandros del espíritu, se lanza confiada, sin guía, hacia las profundidades abisales de una melodía desconocida y vuelve a aparecer siempre triunfante, brillante, hermosa, segura de sí tras haber vislumbrado las puertas del cielo en un eterno sostenido, ese acorde secreto que David tocaba para satisfacer al Señor, según la letra de Cohen: más allá de la fortaleza o debilidad de su propia fe, Jeff Buckley logra alcanzar, cantando esta canción, el momento inconmensurable de la gracia.

Fragmento extraído de 
"Destellos en el agua" de Gabriel Villota Toyos,
2010, Melusina (www.melusina.com)
 

Tuesday, November 30, 2010

Atlas Sound - Bedroom Databank

Bradford Cox haciendose el interesante

Somos grandes fans de Atlas Sound y de Deerhunter (aunque no nos acabe de convencer su último disco -no nos convence nada aún a pesar de todas las críticas buenísimas que se ha llevado-) y no podemos entender de dónde saca material este tipo:

Ha colgado 4 discos (Bedroom Databank vol.1, vol.2, vol.3, vol.4) en su blog (por cierto, Sony al parecer le obligó en un primer momento a quitarlos -no se entiende por qué, no lo entiende ni él-). Yo todavía sólo he comenzado a escucharlos pero no salgo de mi asombro--- ¡acaba de sacar disco con Deerhunter! ¡y ahora esto! ¡para ya, hombre! Mejor, ¡no pares! Pero, ¡no nos dejes en tan mal lugar a los demás que humildemente intentamos grabar unos temillas!

Tuesday, July 27, 2010

Lotus Plaza - These Years

Lotus plaza es el proyecto en solitario de Lockett Pundt, más conocido por ser el guitarra de Deerhunter y el responsable de la composición de bastantes de sus temas. En su disco en solitario, The Floodlight Collective (2009) hay mucho sonido de "deerhunter" como no podría ser de otro modo, pero a los que nos gusta mucho nos parece que hay bastante más.


Muchas influencias molonas aqui arriba...
¡Fantastico tema y fantástico video!

Wednesday, April 21, 2010

Labradford - Mi Media Naranja (1997)


Os dejamos un enlace y un video de Labradford de su disco Mi Media Naranja. Un disco fascinante de ambient (o de post-rock, o  de lo-fi, o de lo que queráis) que se pode escuchar una y otra vez. De hecho, por esta banda se fundó el prestigioso sello Kranky en 1993 con el fantástico Prazision. El sello Kranky, la verdad, merecería otra entrada de este blog: ha confiado y editado discos de grupos como Deerhunter y Atlas Sound, Pan American y Aix Em Klemm (por cierto, estos grupos están formados por alguna de las partes de Labradford), Stars of The Lid, Low, Godspeed You! Black Emperor, Bowery Electric, Charambides, o Benoit Pioulard entre otros. En cuanto a Labradford, su influencia sobre grupos y música posterior es indiscutible. Precisamente, el hecho de que sea tan escurridizo el caracter de su música, su estilo, parece implicar cierta inmediata repercusión sobre otras bandas, indicando y remarcando que estas fronteras de estilo no son reales, sino más bien una cosa de la prensa y crítica músical. Esperamos os guste Mi Media Naranja (¿no os parece también un título fenomenal para un disco?).

Friday, April 16, 2010

Atlas Sound w. Noah Lennox - Walkabout



Gran canción, gran album y gran video!!

Wednesday, April 14, 2010

Fallece Steve Reid

Ayer, murió Steve Reid, baterista legendario de jazz, que nosotros pudimos disfrutar junto a Four tet en un par de ocasiones que visitaron Madrid. Comenzar a hablar de él es un no parar de colaboraciones y bandas, pero cabe mencionar que tocó con Miles Davis, Ornette Coleman o James Brown entre otros muchos. Aquí os dejo una pequeña biografía.

Y aquí dejamos el disco que grabo con el señor Davis (que duda cabe de que no es su mejor disco) y un par de discos con Four Tet [The Exchange Session Vol. 1 & 2] que muestran músicos con deseos de inventar cosas, cuanto menos de experimentar y probar sonidos.

Miles Davis: Tutu
Kieran Hebdan & Steve Reid: The Exchange Session Vol. 1 / The Exchange Session Vol. 2

Wednesday, March 24, 2010

Phil Elvrum / Mount Eerie / The Microphones

We love his music--- a lot. If we had to talk of ONE record we all loved to discover a few years ago, that must be The Glow Pt.2 (2001 [Reissue 2008]). Is there any Phil Elvrum fan that knows which song is this one? WE WANT TO KNOW // Adoramos su música--- muchísimo. Si tuvieramos que hablar de UN disco que a todos nos encantara descubrir hace unos años, ese debería ser The Glow Pt.2 (2001 [Reissue 2008]). Hay por ahí algún fan de Phil Elvrum que sepa qué canción es esta del video? QUEREMOS SABER.

Sunday, March 7, 2010

[R.I.P.] Sparklehorse's Mark Linkous is gone

Ayer, 6 de Marzo de 2010 la revista RollingStone anunciaba a través de un comunicado familiar el inesperado y terrible suicidio de Mark Linkous, cantante y compositor principal de Sparklehorse.


Dificil de clasificar, su música viajaba en derredor de la experimentación, y el folk psicodélico más sugerente, ambiental e imaginativo. Su obsesión por el sonido hacía que sus grabaciones siempre mostraran una personalidad única y dificil de encontrar en otros músicos de estilos afines. Pocas voces, cuerdas y baterías suenan en otros discos como lo hacen en las grabaciones de Sparklehorse.

Con mucha tristeza traemos esta terrible noticia a nuestro blog, ya que hace tan solo unas semanas colgamos un directo en colaboración con la impresionante joya de fennesz [ver entrada aqui]. No es casualidad que estas dos maravillas musicales se juntaran en un proyecto en común que grabarían en tan solo dos días de intensa actividad y al que llamarían "In the Fishtank [2009]".

Lamentablemente Mark Linkous se nos escapa y lo hace en un momento de alta actividad. Ninguno esperabamos que nuestra ilusión de poder disfrutar de un directo suyo se  haya convertido en un imposible.